EN QUELQUES POINTS…

Tous les soirs et week-end, le studio de danse s’ouvre à des cours, des stages et des pratiques amateurs allant de la danse contemporaine au voguing, en passant
par le yoga, le flamenco, le tango et la danse africaine.
Pour tous renseignements ou inscriptions, merci de prendre contact directement avec les professeurs (le contact est indiqué sur l’article du cours de danse).

COURS – WAACKING WITH MAGEEK QUEEN / LE LUNDI DE 19H À 20H30
cours animé par Nathalie LDB / mageekqueen@gmail.com / 06 70 81 29 37 / tarif découverte : 12 €

Du 30 septembre 2013 à mi juin 2014

Le waacking est né dans les clubs gays de la West coast aux USA dans les années 70. Cette danse aux accents funk et disco puise sa source dans le glamour hollywoodien et la féminité assumée : elle mise sur l’incarnation de personnages de caractère, tels que les divas et les stars du cinéma muet comme Greta Garbo.
Il s’agit d’affirmer sa personnalité tout en restant dans la nuance, en mêlant à la fois féminité exacerbée, groove et douceur.
Ce style de danse, intégré dans la culture hip-hop, se base avant tout sur une technique de mouvements de bras accompagnés de déplacements, ainsi que sur des poses qui se veulent « fierce ».  Une importance est accordée au travail de la ligne des bras, à la rapidité et à la rythmique des mouvements, mais aussi à la maîtrise du corps.
Sous ses airs féroces, le waacking n’en reste pas moins une danse festive pleine de groove comme en témoignent les émissions américaines de l’époque appelées « Soul train », où les danseurs formaient une allée traversée par chacun s’exprimant avec son propre feeling et sa personnalité.
Parmi les fondateurs du waacking, on citera Tyrone Proctor, Shabba Doo… ce mouvement sera perpétué par bien d’autres artistes par la suite.
Les cours de waacking enseignés par Nathalie aka Mageek Queen, s’adressent à des élèves de tous niveaux, aussi bien aux femmes qu’aux hommes. Ces cours s’attacheront à l’initiation et à l’enseignement technique et chorégraphié de cette danse féminine, tout en accordant une attention au travail de la souplesse, des spins, et des déplacements.
Mon adage pour définir cette danse : Be strong, be fierce… and groove !

 

COURS – DANSE CONTEMPORAINE / LE LUNDI DE 20H30 À 22H
Cours animé par Gaëlle Gillieron / gaelle.gi@gmail.com / 06 08 27 11 59

Du 16 septembre 2013 au 30 juin 2014

Du sol à la station debout, le cours commence par un travail proche des sensations, autour de la disponibilité, du poids, des échanges entre tonicité et relâchement.
S’ensuit une série d’exercices qui s’attacheront à favoriser la qualité des appuis, à construire la verticalité en utilisant la réponse gravitaire et les contre-forces. Ainsi, nous irons progressivement vers un corps dynamique et engagé dans l’espace, et verrons dans les propositions dansées comment allier fluidité, organicité, amplitude et projection, avec une attention particulière portée aux variations de qualité du mouvement et à la musicalité.

Titulaire du Diplôme d’État en 1998 puis interprète pour divers chorégraphes (Jacky Achar, Faizal Zeghoudi, Martin Kravitz, Alain Gonotey, Alfred Alerte…), Gaëlle Gillieron se consacre spécifiquement à la transmission de la danse contemporaine et à la pédagogie depuis 2009.

COURS – SOO BAHK DO MOO DUK KWAN / LE MERCREDI DE 19H30 À 20H30
Cours animé par l’association SHIWOL / contact : heloduka-blog@yahoo.fr


cours du 19 et du 26 février 2014 – annulé !

Le Soo Bahk Do, art martial façonné par la culture et la tradition coréennes repose sur les principes de respect du vivant, et d’harmonie nécessaire entre l’humain et la nature. On considère également comme fondamentales la cohésion du groupe et la solidarité. En ce qui concerne l’apprentissage des techniques, l’accent est mis sur le renforcement et l’assouplissement du corps, le travail du souffle, condition pour des mouvements fluides et efficaces. C’est la concentration qui donne leur intensité aux techniques.


L’instructeur, Elodie Mollet est 3ème dan, élève de Maître Choï Eui-Sun et titulaire du BEES 1er degré.
www.shwl.org

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COURS – ATELIER DE CONTACT IMPROVISATION / LE MERCREDI DE 20H30 À 22H30
cours animés par Aline Lecler, Stéphanie Auberville et Anne-Catherine Nicoladzé / contact : ci.partage@gmail.com
(c) Pascal Bichain

Du 18 septembre 2013 au 25 juin 2014

 

 

 

 

 

 

 

L’atelier du mercredi soir se divise en temps de cours, de jam et de partage
Pour connaître le calendrier vous pouvez cliquez ici : facebook.com/groups/CI.partage
ou là : http://ci-partage.blogspot.fr

Qu’est – ce que le contact improvisation ?

Le Contact-Improvisation est une pratique d’improvisations en duo, solo ou en groupe. Les propositions de contact-improvisation visent à développer une confiance dans l’intelligence du corps, dans la perception du toucher. Elles explorent diverses modalités d’être en relation à soi, à son partenaire et à ce qui nous entoure, et différents degrés et modalité d’écoutes.
Les danses se construisent à partir de ces explorations, d’un jeu avec le poids du corps, et les élans possibles du corps.
Les différences entre le cours, la jam et le partage
Le cours vous êtes guidé sur deux heures par un professeur. Le tarif des cours est de 13 € –
La jam est une pratique libre non guidée : le tarif est de 3 €
Le Partage est un partage de connaissances, ouvert à tous, pour tous et par tous. Le tarif est de 5 €-
Si vous le souhaitez vous pouvez participer à la préparation du temps de partage, n’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations sur qu’est-ce qu’un partage ? et comment ça s’organise.
Les trois formes jam, partage et cours sont ouvertes aux personnes expérimentées et aux débutants.
Pour tous renseignements, vous pouvez écrire :
ci.partage@gmail.com

Les enseignants

 

Aline LECLER est enseignante en Contact Improvisation, danseuse et performeuse. Professeur d’E.P.S. Elle se forme initialement à diverses techniques de danse et activités physiques et sportives. Elle découvre le Contact Improvisation en 1981 par les enseignements de Didier Silhol, Suzanne Cotto, Mark Tompkins, Lula Chourlin, Patricia Bardi, Kirstie Simson, Nita Little. Elle enseigne le Contact Improvisation depuis 1985 dont elle utilise les principes ainsi que ceux de l’ostéo éveil, technique corporelle crée par Michèle Tarento, chorégraphe, performeuse, médecin ostéopathe qui lui fait partager ses recherches personnelles sur la posture, les matières du corps. Elles forment le groupe “cocottes Minute” et présentent des spectacles, vidéo-danse, des performances depuis 1984. Enseigne l’ostéo éveil à Canaldanse et participe au C.I Partage auprès de Stéphanie Auberville et Anne Catherine Nicoladzé.

 

Stéphanie AUBERVILLE danseuse chorégraphe, a rencontré le contact-improvisation en 92. Sa formation s’est faite auprès de Frey Faust, Nita Little, Andrew Harwood, Kristie Simson, Daniel Lepkoff, Julyen Hamilton, Deborah Hay et Yoshito Ohno. Elle a dansé pour Anja Hempel, Ted Stoffer, Haim Adri, Yasmina Prolic, le Théâtre de la Mezzanine, Marie Marfaing et récemment Thierry Niang. En 2004 elle crée sa compagnie et développe des projets qui questionnent la norme et la marge, la parole celle que l’on donne et celle que l’on prend. Ses spectacles font appel à la danse, aux mots, au dessin, ou à la photo. En 2002 elle rencontre Nita Little et elle devient son assistante entre 2005 et 2009. Elle enseigne le CI depuis 2003, sous forme de cours hebdomadaires et de stages. En 2010, et 2011 elle est invité à enseigner avec Rajendra Serber au WCCIF. Depuis 95 elle organise des workshops , labs, jam et rencontres autour du Contact. Elle a invité Frey Faust, Nita Little, Lior Ophir, Sherwood Chen, Rajendra Serber et Ralf Jaroschinski à venir enseigner.

 

Anne-Catherine NICOLADZÉ est danseuse, chorégraphe, performeuse et pédagogue. Elle travaille à la croisée de la danse contact-improvisation et de la danse contemporaine. Son intérêt pour le frottement des disciplines, l’écho et les résonances en termes de physicalité, de poétique et de rapport à la gravité, à l’architecture et au contexte, l’emmène à participer en tant qu’interprète aux créations de C. Burgos-O.Gelpe, Cie Hayos (Danse contemporaine), La Lloba-L.Leyrolles (Graphisme et danse, performance contextuelle), D.Silhol (Danse Contact-Improvisation), K.Sebbar (danse en milieu urbain), Cie Danse avec les roues- I.Brunaud (danseurs à handicaps physiques sensoriels et danseurs valides), Cie Lézards Bleus (Danse escalade), Cie OFF et Deuxième groupe d’Intervention (théâtre de rue), Cie Oer (aérien): Élise Juillot pour Les Mirettes, Rémi Uchéda (plasticiens). Elle collabore artistiquement à la mise en jeu du corps et chorégraphie pour des compagnies de théâtres, de danse, cirque et rue (théâtre Cie Dekismokton, DGI, Ludor Citrik, Cie Vendaval, Cie Danse avec les roues, Cie Hayos, Association Danse-Habile, Cie Ali Fekih, Cie Passa. Elle découvre le contact auprès de D. Silhol et M.Tompkins et la composition en temps réel auprès de Joao Fiadero. Depuis 1987, elle enseigne la danse sous forme de cours, stages et ateliers pour un public divers, amateurs et professionnels.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

COURS – DANSE AFRICAINE / LE JEUDI DE 20H30 À 22H
Cours animés par Mama Adèle / Contact : Compagnie Niaba / 01 42 40 81 21 ou 06 75 64 15 97 / cie.niaba@gmail.com


Du 12 septembre 2013 au 26 juin 2014

La compagnie Niaba est sénégalaise. Elle donne des cours et spectacles de danses traditionnelles d’Afrique de l’Ouest : Sabar M’Balax Wolof, Bougarabou de Casamance, Wolossodon du Mali et Kotoba de Guinée.
Adèle Badji est danseuse et chorégraphe, reconnue par ses pairs. Elle est professeur de danse africaine, spécialiste du Sabar, danse populaire du Sénégal. Elle a travaillé avec Baba Mal, Toure Kunda, Morane, les ballets Kodia et les Grands Ballets d’Afrique Noire. Elle anime de nombreux stages en France, en Europe, au Sénégal.
La Compagnie Niaba organise aussi deux grande fête sénégalaise appelée Tanaber dans la salle de concert de Point Ephémère. Tout le monde peut venir danser le Sabar M’balax, les danses du Mali, les danses de Guinée et d’autres danses encore… Le public est invité à partager un plat sénégalais, le Tieboudienne. 
myspace.com/compagnieniaba

Avec le soutien de Point Éphémère, du Conseil de Quartier Grange aux Belles – Terrage et de la Commission Bassin Louis Blanc.

 

 

STAGE – LEPETITLABO : DANSE CONTACT-IMPROVISATION / UN MARDI PAR MOIS DE 19H30 À 22H30
stage animé par Joëlle Dimbour et Lilli Garcia Gomez / tous niveaux / renseignements & inscriptions : lafemmebionique@yahoo.fr ou lacompagnielfb@gmail.com

La Compagnie lfb & LePetitLabo / Danse contact-improvisation

 
Lilli Garcia Gomez (compagnie lfb) souhaite faire partager son expérience de la danse contact et de la danse contemporaine. Dans un laboratoire ouvert à tous, elle proposera d’expérimenter les fondamentaux techniques de la danse contact et les concepts d’improvisation de la danse contemporaine.
A chaque nouveau labo, un nouvel « aspect » sera abordé. Les labos seront enrichis par son expérience en tant qu’interprète et chorégraphe, la participation d’un invité et de Guillaume-Van Roberge pour la musique.

En passant d’un appui à un autre, nous nous déplaçons dans notre danse. Certaines parties de notre corps sont alternativement des zones de roulement, de réception, d’impulsion. Lorsque qu’une zone est en appui, une autre est en mouvement ou anticipe une réception.
Comment organiser notre corps dans les déplacements pour conserver à « chaque moment » la possibilité d’initier un changement de position ou de direction ? Y aurait-il des outils qui nous permette de passer plus simplement d’un mouvement à un autre de façon à rester très disponible dans notre danse avec l’autre. Ces outils nous permettent-ils également d’être plus disponible aux changements de rythme ?

Joëlle Dimbour découvre la danse contact en 2002. Elle y retrouve une circulation sur plusieurs plans qu’elle avait apprécié dans l’acrobatie associé à une relation à l’autre parfois ludique de la capœira. Elle s’engage dans cette pratique et est particulièrement sensible aux enseignements de Nita Little, Frey Faust et Stéphanie Auberville. A partir de 2007, elle suit également les enseignements en Axis syllabus et s’intéresse depuis peu à la technique du Passing through développée par David Zambrano. Joëlle Dimbour a, par ailleurs, suivi la licence Art du spectacle / danse de l’Université de Paris VIII dirigé à l’époque par Hubert Godard. Elle a également suivi la formation sur 2 ans en Yoga Vinyasa de Gérard Arnaud.

Lilli Garcia Gomez, jeune chorégraphe et danseuse, formée à différentes techniques corporelles (danse contemporaine, classique, axis syllabus, contact-improvisation). En 2004, elle obtient son diplôme d’architecture en Colombie et entame une formation en danse contemporaine auprès de chorégraphes comme  Luis Viana, Beatriz Velez, Alvaro Restrepo et Marie France Delieuvin. En 2006 elle décide de continuer ses études en France et en 2008 elle obtient une licence en Arts du spectacle chorégraphique à l’Université Paris VIII. Formé aux deux disciplines artistiques, elle construit un univers personnel autour de la question de l’espace. Parallèlement elle s’intéresse à la danse-contact  et fait la rencontre de Nita Little, Steven Paxton, Frey Faust, Kira kirsch et Stéphanie Auberville.
Elle signe La porte et la vidéo-danse encorps01 qui ont été produits dans différents lieux en France comme en Colombie. En 2010 avec Guillaume-Van Roberge écrivain et compositeur, elle crée sa propre compagnie lfb.

Transdisciplinaire, la compagnie mène un travail de création tel un laboratoire artistique, confrontant musique, écriture chorégraphique, texte, performance et vidéo.
Une première création, discothèque (Micadanses, 2010-2011, résidence à Point éphémère, 2012), a été présentée au festival les Petites Formes (D)Cousues 2012, aux Mercredix de l’art de la mairie du Xème arrondissement de Paris 2012 et au théâtre La Loge en novembre 2013.

Parallèlement la compagnie continue son travail de recherche avec la collaboration de nouveaux artistes, sa nouvelle pièce Musique pour 4 danseurs et une loopstation est actuellement en production.

Page fan Facebook

 

Calendrier de 2014
11 février
8 avril
20 mai
17 juin

 

STAGE – DANSE AFRIP HOP / UN SAMEDI PAR MOIS DE 12H À 16H
stage animé par Flo Kardinal (Tir Groupé) / niveau intermédiaire toutes disciplines corporelles confondues / contact : tirgroupe@hotmail.fr / 35 € la session


photo extraite de la création SOUS LE MASQUE, Cie TIR GROUPé

La chorégraphe Flo Kardinal a mis au point une pratique permettant à travers une danse organique d’atteindre un potentiel créatif insoupçonné présent en chacun de nous. L’AFRIP HOP®™ (technique brevetée) est une danse inspirée par l’Esprit des animaux et la symbolique de la Nature issue des traversées artistiques de la chorégraphe. Venez vous surprendre dans l’univers émotionnel de l’AFRIP HOP®™, un voyage initiatique à expérimenter. 

Déroulement des sessions
Thème : l’étude de l’Esprit d’un animal spécifique et de ses symboles à chaque session.
Echauffement basé sur la respiration, l’alignement, afin de libérer l’énergie et enlever les blocages.
Propositions d’exploration dans l’espace, d’axes de recherche sur la gestuelle de l’animal exploré.
Traversée de la partition chorégraphique de l’AFRIP HOP®™ adaptée à l’étude concernée.
Retour à la réalité, notes, partages.
Soyez à l’heure afin de régler les formalités administratives et s’installer tranquillement dans l’espace de travail, amener une tenue confortable, une bouteille d’eau, chaussettes, chaussures de sport en salle si vous le désirez, de quoi vous couvrir, de quoi prendre des notes.

CALENDRIER EN 2014
les samedis
18 janvier 
08 Février
08 Mars 
26 Avril
17 mai

Site de la Compagnie

 

 

STAGE – MÉTHODE FELDENKRAIS / UN SAMEDI PAR MOIS DE 16H À 19H
Stage animé par Nathalie Hervé / contact : natfelden@gmail.com / prévoir une tenue ample et confortable


La Méthode Feldenkrais (développée / inventée par MOSHE FELDENKRAIS) permet, par le mouvement, d’affiner la conscience de son corps et de développer de meilleures coordinations. En questionnant les habitudes corporelles et en clarifiant les fonctions anatomiques des articulations et des muscles, la méthode permet d’éliminer progressivement les tensions inutiles souvent source de douleurs et de limitations.
Les élèves sont guidés verbalement à travers des séries de mouvements qui invitent à l’exploration, à découvrir leurs limites et à élargir leur potentiel. La méthode Feldenkrais s’adresse à tous, quels que soient l’âge et la condition physique.

Nathalie Hervé
est danseuse contemporaine (Cies Didier Théron, Charles Cré-Ange, Mark Tompkins, Haïm Adri,…).Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne la danse sous forme de cours technique et d’ateliers d’improvisation. Elle est praticienne certifiée de la Méthode Feldenkrais.

CALENDRIER
2013
sam 16 nov
sam 07 déc > délocalisé au Studio Bleu au 32 rue du capitaine Marchal, 20eme arrondissement de Paris

2014 
sam 18 janvier

sam 8 février

sam 8 mars

sam 5 avril

sam 17 mai

sam 7 juin

 

 

 

STAGE – TANGO SAUVAGE / UN SAMEDI PAR MOIS DE 16H À 20H
Stage animé par Andrea Bordos et Gilles Coullet / contact : contact.abtango@gmail.com

‘Quand deux langages corporels se rencontrent : Tango et Corps sauvage’
Pour ce stage, j’ai voulu inviter Gilles Coullet pour partager avec vous son enseignement. En effet, son approche du mouvement apporte des éléments essentiels à la danse du Tango. Comment revenir au ‘corps sauvage’, aux mouvements organiques de notre corps pour ensuite les amener à une forme Tango. Nous avons décidé d’appeler cette démarche ‘tango sauvage’. Andrea BORDOS

Dans notre vieille queue (coccyx) jusqu’à notre cerveau reptilien en passant par toutes les vertèbres de notre colonne vertébrale se trouve une mémoire fondamentale.
Se fondant sur des principes qui favorisent la circulation de l’énergie, le but du travail est de stimuler la vitalité et l’instinctivité de l’acteur / danseur.
Cette technique s’appuie sur : les bases du théâtre corporel où le mouvement naît de l’énergie (minérale, végétale, animale et mentale) et des principes organiques qui en découlent.
- L’étirement suivant la dynamique de la vague, son flux et reflux.
- L’énergie de la terre son poids, son centre de gravité, des racines de ses pieds jusqu’au
bassin qui porte la sève du mouvement, dans l’air et l’eau qui traversent la colonne
vertébrale.
- Le rapport du corps à l’espace tridimensionnel
- Le corps et ces appuis
- Le dialogue corporel basé sur le tirer-pousser son poids et centre de gravité dans le
rapport avec l’autre et l’écoute du donner-recevoir.
Tous ces éléments se retrouveront dans la pratique du Tango

Après sa licence de philosophie, Gilles Coullet se forme avec le danseur haïtien Herns Duplan. Il étudie l’Expression Primitive au centre Américain de Paris avant de devenir son assistant. Il étudie le langage corporel avec Yves Lebreton qu’il finit également par assister. Il approfondit l’analyse de la relation corps-voix avec Lucienne Deschamps et le Roy Hart Theatre. Il étudie la percussion avec Guem, H.Samba, G.Versini. Il suit des stages avec le danseur japonais Ko Murobushi, les Africains Ko Koko, Cissé et Lucky Zebila, avec Elsa Wolliaston, Suzanne Buirge et Malou Airaudo de la compagnie de Pina Bausch. En 1983, il fonde sa compagnie, Le corps sauvage. Il collabore avec Maxi Hervé, danseur chorégraphe du Théâtre National de Portaux-Prince, avec lequel il fait une recherche sur le phénomène de possession dans les rituels vaudous en Haïti.
En 1994, il crée son solo Cendres qui tourne en Allemagne, Italie, Suisse, Brésil…
En tant que mime, il participe à divers spectacles à la Scala de Milan, sous la direction, entre autres, de Luca Ronconi, Giorgio Strehler. Il voyage beaucoup, jouant au Théâtre de Chaillot (La Nuit des Rois, mise en scène par Jérôme Savary), à l’Opéra National de Vienne, au Festival d’Automne de Rome. Il collabore comme chorégraphe et acteur avec Armando Pugliese pour 7 spectacles créés en Italie. Il joue au cinéma dans Ferdinand et Caroline de Lina Wertmüller. Il enseigne dans plusieurs écoles internationales de théâtre ou de danse et délivre des stages. Depuis quelques années il collabore avec Benoit Théberge et le Zéro Théâtre.

Disciple d’Antonio Todaro, Andrea Bordos se forme au Tango en Argentine. Elle a également une formation en danse classique et contemporaine. Elle apprend également l’écriture et analyse du mouvement méthode Laban au CNSMD de Paris.
Parmi les spectacles auxquels elle participe en tant que danseuse et chorégraphe, on retrouve ‘Mortadela’ d’Alfredo Arias (Molière du Meilleur Spectacle Musical de l’Année 1992-93) et plus récemment ‘L’Improbable Tango’ présenté sur différentes scènes parisiennes en 2012-2013. Andrea propose, à travers l’Association Tango Tita Merello, des cours de tango argentin, de milonga et de valse par niveau à des élèves amateurs et professionnels, des milongas (bals), des pratiques libres et des stages.
Le tango créé un véritable lien social au-delà des différences. Cet aspect convivial associé à des notions de concentration, d’improvisation, de dépassement de soi et d’écoute de l’Autre sont les points forts du tango argentin qu’elle revendique.
Elle enseigne le tango argentin comme une culture qu’elle souhaite faire découvrir dans sa globalité. Pour cela, dans les stages qu’elle organise, Andrea fait intervenir des musiciens, des historiens et des spécialistes de diverses techniques du mouvement qui vont enrichir l’approche du tango dansé. Sa méthode est basée sur les lignes esthétiques du tango, sur sa musicalité et le lien entre les deux. Elle porte une attention tout à fait particulière à adapter la précision de la danse à la réceptivité de chacun de ses élèves.

CALENDRIER
2014
25 janvier
22 février
22 mars
26 avril
24 mai 
28 juin

 

STAGE – ATELIER CHORÉGRAPHIQUE ATF (American Tribal Fusion) / UN DIMANCHE PAR MOIS DE 13H À 15H
Stage animé par Clélia Sainton / contact : clelia@clelia-danse.com

Ces 9 sessions seront l’occasion pour celles qui aiment l’art de la Fusion en général et l’ATF en particulier, de découvrir ces styles originaux par petite touche tout au long de l’année. L’ATF (American Tribal Fusion) est issu de L’ATS (American Tribal Style), une danse d’improvisation en groupe, répondant à des codes spécifiques. À l’image d’une tribu, l’ATF se danse en groupe ou en soliste et permet une plus vaste diversité de mouvements et davantage de liberté artistique. Mouvance et postures majestueuses liés à des mouvements saccadés, Agrémentées d’ondulations, jouant sur des variations et cassures rythmiques sur fond de musiques atypiques expérimentales (indo-electro, electro-pop, indo-orientale, musiques expérimentales…) Les chorégraphies travaillées seront présentées sur scène en fin d’année pour celles qui le souhaitent (ce n’est en aucun cas une obligation).

CALENDRIER
2014
dim 19 Janvier de 13h à 15h  
dim 16 février de 12h30 à 15h 
dim 9 mars de 13h à 15h
dim 6 Avril de 13h à 15h
dim 11 mai de 13h à 15h
dim 18 mai de 12h à 14h

STAGE – CONTACT IMPROVISATION & AUTRES / UN DIMANCHE PAR MOIS DE 14H À 19H
Stage animé par Stéphanie Auberville / contact : legrp.b@free.fr / 06 50 81 41 08 / tarif : 35 €

« Le CI a développé au cours de son histoire une large pratique d’outils de perception; le toucher, la kinesthésie, le travail d’équilibration, la vue et l’attention aux infimes différences d’énergies. Tous ces sens servent à notre état d’être au présent et à notre façon de faire des choix. En travaillant sur les perceptions, la présence et les modes de communication avec notre partenaire nous cherchons un équilibre entre sentir, écouter, agir et choisir. Mais que se passe-t-il lorsque nous sommes hors contact physique ou bien lorsque nous sommes confrontés à ce petit stress d’être regardé ? Quels changements surviennent dans cet état d’être au présent ? En intégrant la présence d’un observateur pendant que nous dansons, nous utiliserons la présence et les différentes façons de porter notre attention comme pratique même de la performance. »

Stéphanie Auberville a dansé pour Anja Hempel, le Théâtre de la Mezzanine, et récemment Thierry Niang. Elle fonde sa compagnie Le Groupe B en 2004 et crée des performances à partir de récoltes de paroles ou d’ appels à contributions, questionne la parole, celle que l’on donne et celle que l’on prend. Depuis 2008 elle collabore avec le plasticien Charli Maisonabe à l’écriture de pièces où la danse, les images vidéo, la photographie, le dessin, et les mots sont imbriqués. Elle rencontre le contact-improvisation en 92. Sa formation s’est faite auprès de Frey Faust, Nita Little, Andrew Harwood, Kristie Simson, Daniel Lepkoff, ainsi que Julyen Hamilton, Déborah Hay et Yoshito Ohno. Elle devient assistante de Nita Little entre 2005 et 2009. Elle enseigne le CI depuis 2003, sous forme de cours hebdomadaires et de stages. Depuis 95 elle organise des workshops, labs, jam et rencontres autour du Contact. En 2010, et 2011 elle est invitée à enseigner avec Rajendra Serber au WCCIF (Berkeley).

CALENDRIER
2014

26 janvier 
23 février 
23 mars
20 avril
25 mai 
22 juin

STAGE – ATELIER PARENTS-ENFANTS / UN DIMANCHE PAR MOIS DE 15H À 17H
Stage animé par Carina De Cillia et Isadora Guardia / renseignements & inscription : contact@danseparentsenfants.com / 15 € pour les adultes et 5 € pour les enfants

Ateliers 3/6ans, ateliers pères-enfants, « bal parents enfants », autant de moments où s’amuser en famille. Les thèmes des ateliers changent à chaque fois, la danse y  est guidée par une histoire,  des jeux de balles ou de foulards, des farandoles… à chaque fois, une couleur bien spécifique, des propositions différentes, une musique en lien avec le thème de l’atelier : saisons, carnaval, animaux, cirque, joie, tribu… et pour finir un goûter tous ensemble !
Isadora et Carina vous accompagnent avec humour et savoir-faire dans ce voyage unique et joyeux de la « danse d’expression libre », elles guident parents et enfants vers des destinations à savourer sans modération : l’expression différente de son rôle de parent, la découverte ludique de son corps et de ses ressources, l’éveil de ses cinq sens, la douceur et le cocooning pour soi et en famille, la mise en jeu de ses émotions et bien plus encore .

CALENDRIER

2014
dim 12 jan à 15h
dim 9 fév à 15h
dim 16 mars à 15h
dim 6 avril / horaires en attente
dim 18 mai à 15h
dim le 8 juin à 15h
dim 29 juin pour un grand bal à 15h

danseparentsenfants.com
facebook.com/danseparentsenfants

 

 

STAGE – DANSE AFRICAINE ADULTES & ENFANTS
Stage animé par Mama Adèle / Compagnie Niaba : 01 42 40 81 21 / 06 75 64 15 97 / cie.niaba@gmail.com

 

Stages animés par Mama Adèle, un dimanche par mois de 15h à 18h.
Danses du Sénégal, Sabar Mbalax Wolof, Bougarabou de Casamance, Kotoba de Guinée, Wolossodon du Mali.

Prochains stages pour les adultes de 15h à 18h
2014
dim 19 jan
dim 16 fév
dim 6 avril

Prochains stages pour les enfants de 15h à 18h > pas de dates en 2014

 

STAGE – ECOLE DES FILLES DE JOIE / UN DIMANCHE PAR MOIS DE 12H À 18H
stage animé par Juliette Dragon (Directrice de l'Ecole des Filles de Joie) / renseignements & inscription : contact@collectif-surprise-party.com



À partir de mars 2014

Un moment à soi, entre copines, pour rire et développer son assurance : une expérience unique pour aller à la rencontre de soi-même et de son corps, apprendre à s’aimer telle que l’on est, partager les astuces des professionnelles de la scène pour révéler son pouvoir de séduction. Un programme varié d’ateliers autour de disciplines de cabaret : danses, pin-up attitude, effeuillage burlesque…

De l’art-thérapie scénique ludique et original pour toutes, même les plus timides !
collectif-surprise-party.com

Les dates en 2014
2 mars, 13 avril et 4 mai

 

 

STAGE – WORKSHOP AXIS SYLLABUS / LE 11 AVRIL DE 19H À 22H
Renseignements et inscriptions : Lilli Garcia Gomez / lafemmebionique@yahoo.fr / 06 20 59 52 19



KIRA KIRSCH
L’art de la chute…

Développer sa capacité à jongler avec les forces à l’œuvre à chaque instant et en mouvement… À la recherche des principes caches qui transforment le sol en un allie incontournable.
Au cours du stage, la dynamique générale de la « C-Star » sera aborde, ce motif est un compagnon loyal dans la compréhension des paramètres articulaires, l’aisance dans les changements de niveaux, la recherche de chemins spirales et l’unification des séquences d’un mouvement.
Au cours de notre recherche continue de détails et de différentes applications de la « C-Star » notamment, une importance particulière sera accordée au changement d’attention, d’approche, de qualité, afin de rester en alerte et de trouver un équilibre entre nourrir et quitter sa zone de confort.
L’Axis Syllabus est une recherche et une plate-forme d’enseignement transdisciplinaire, ainsi qu’un outil de découverte et de transmission d’informations. En bref, l’objectif de ce système est de proposer une méthode pragmatique pour inculquer des réflexes de mouvements sains et fonctionnels et des réponses logiques aux problèmes soulevés par la locomotion.

Les sujets essentiels de l’Axis Syllabus sont : l’intégrité des articulations, l’alignement, la respiration, la séquentialité des mouvements, les moteurs universels du mouvement, la vie harmonie sur la terre, résister et se livrer, la proprioception, l’accompagnement vers un développement autonome d’aptitudes motrices.

Biographie
Originaire de Berlin, Kira Kirsch est à la fois danseuse, professeure et chorégraphe basée à Oakland en Californie. Elle a étudié au conservatoire de Vienne, a suivi une formation dédiée a l’interprétation à Tanzpool et a reçu une bourse d’étude du ministère de la culture Autrichienne pour un apprentissage avec Frey Faust.
Parmi les pionnières de la communauté Axis Syllabus (AS), elle enseigne ce travail et s’implique depuis plus de 10 auprès de F.Faust dans les recherches qui nourrissent, renouvellent et redéfinissent l’AS. Elle fait aussi partie des co-organisateurs du Nomadic College.
Kira a enseigné l’AS et le contact improvisation à HJS Amsterdam, Counterpulse/San Francisco, LOVE-In Toronto, Impulstanz Vienna, Earthdance, TsekH Moscow, SEAD & ORFF Salzburg entre autres.
En tant qu’artiste, elle a dansé pour David Szlasa (US), Sara Shelton Mann (US), Avy k. productions (RUS), Christine Bonanséa (US/F), Half Machine (DK), ABCdance collective/Frey Faust, Cie. Anna Tenta (A) et a collaboré avec de nombreux autres artistes. Depuis 2009, elle collabore avec la montréalaise Kelly Keenan. Leurs créations « Species – a moving body exposition » and « Useless Creatures » ont été présenté aux États-Unis, au Canada et en Autriche.
Elle s’inspire aujourd’hui de la maternité et entreprend des recherches focalisées sur les « States of Attention & the Mind in Motion » de Nita Little.

Prochaines dates :
Micadanses
12 et 13 avril / 10h-14h et 10h-13h
Studio Noces
20 rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris.
Métro : Saint Paul


 

STAGE – L’EVEIL DES SENS BY CIE TIR GROUPÉ / DANSE AFRIP HOP / DU 1ER AU 4 JUILLET / DE 19H À 22H
stage animé par Flo Kardinal / tirgroupe@hotmail.fr / 06 27 10 69 90

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Les mardi 01, mercredi 02, jeudi 03 et vendredi 04 JUILLET 2014 de 19h à 22h

Un cycle saisonnier : «  Quand la danse rencontre l’essence de l’être »
La chorégraphe Flo Kardinal vous ouvre ses espaces de recherche .
« Ouvrir sa sensibilité , percevoir les mystères de ses connexions , se laissez guider par l’onde de sensualité » .
Un cycle mené :
Avec les outils de la SECOUSSE LIBRE , pour potentialiser votre créativité. 
D’après le protocole de l’AFRIP HOP une danse inspirée par l’Esprit des Animaux et la Symbolique de la nature.

40 euros la session , 150 Euros les 4 modules

site de la Compagnie