Définir une programmation musicale aussi luxuriante que celle proposée par Point Éphémère en cette rentrée n’est pas une mince affaire, et c’est pourquoi il est parfois bon de repartir sur des idées simples pour expliquer ce qui l’anime : passion, plaisir, découverte, originalité, provocation, stimulation auditive et visuelle… bref défendre du spectacle vivant et bien vivant si possible !
L’expérience «live» doit être inoubliable, il doit exister «un avant et un après» pour l’artiste et son public.
Alors que le secteur musical fourmille de mille projets, son industrie se perd dans des effets d’annonce : la découverte d’une nouvelle Nico Drughouse, l’éclosion d’un futur Kurt Ziggy Gainsbourg, ou encore retrouver le fils caché du King of Pop… Quitte à se perdre dans une certaine uniformisation des goûts, on markette, on classifie, on trace, on réfère, on pompe… et on oublie.
Pour ne pas chercher «le coup» à tout prix ou céder aux sirènes d’une mode qui serait révolue avant même la fin de la lecture de ce billet, il a sonné comme une évidence que la proposition musicale de Point Éphémère devait s’appuyer sur le réseau de ceux qui quotidiennement font vivre une alternative musicale. Ceux qui défendent les notions simples évoquées ci-dessus. Cette programmation est le fruit d’un travail collaboratif et assumé avec des producteurs, des tourneurs, des labels, des distributeurs, des médias, des programmateurs d’un jour et de toujours, parfois des artistes eux-mêmes.
La posture de programmation, si elle s’arrêtait là, s’apparenterait du coup à un arbitrage subjectif et princier dans la musique d’aujourd’hui. Mais la démarche de programmation va nettement plus loin que de simplement poser un curseur : il s’agit d’être parfois aussi précurseur, défricher, écouter parfois frénétiquement, porter un regard attentif sur les scènes du monde…
Enfin, l’ambition de 2013 sera d’aller encore plus loin avec l’équipe de Point Éphémère, pour qu’en un événement, on donne à voir et à lire la vie d’un lieu pas comme les autres, stimuler les convergences artistiques, faire tomber les barrières factices… une autre belle aventure à écrire !
Il y en aura bien pour toutes les oreilles!

Meridian Brothers (Col / soundway – Differ – ant) débute en 1998 avec Eblis Álvarez qui expérimente les variations alternatives de l’utilisation des instruments et des médias électroniques. Très influencé par le rock Latin, ses premiers enregistrements (format cassette) étaient distribués chez les marchands de musique underground à Bogota. Par la suite, il se rend à la Royale Académie de Musique ainsi qu’à l’Institut de Musique Électronique du Danemark qui marqueront un tournant dans sa carrière : ses symphonies deviennent de plus en plus sophistiquées et intrigantes. De retour à Bogota, il se joint à une scène musicale en plein essor qui se déploie entre la cumbia et la salsa revisitées par la nouvelle génération des musiciens colombiens.
Ses derniers albums, Meridian Brothers VII, 2011 et Desesperanza, 2012 regroupent toutes ses influences et son génie dans un mélange de rock d’Amérique Latine, de jazz, de cumbia et de tropiques. Les rythmiques sont  altérées, les vocales prennent des allures électro tandis que les flots de guitare surfent sur des vagues obscures. Eblis Álvarez créé des mélodies sans jamais abandonner son esthétique traditionnelle.
Meridian Brothers

Le Machitun, c’est le vaudoo chilien. Celui qu’on invoque pour atteindre ses morts, ses âmes, la transe – ou bien l’inspiration ? C’est aussi le nom que Puma Squat, franco-chilien basé à Paris, a donné à son studio. À «Machitun», il concoctait les recettes d’effets épicés, noisy et fulminants  des furieux chiliens electro-punk de Panico pendant 12 ans (Tigersushi/Chemikal Underground). En ensorcelant la matière rock avec des percussions et des machines, Puma Squat a eu aussi envie d’aller rechercher ses propres émotions musicales. Avec son vieux copain Mathieu, batteur pour le groupe Think Twice (F Com, Dialect..),  ils commencent alors le projet qu’ils baptiseront tout simplement « Machi », en croyant secrètement que ça leur portera chance… Pour apporter au chaudron ses mixtures oscillatoires,  ils sont rejoints par un certain Gab au clavier. Aux confins des percussions latines et de la techno, de lourdes basses noires synthétiques et des bruits obscurs invoquent leurs propres démons, leurs anciennes âmes ou n’importe quel message qu’un synthé peut avoir à faire passer. Et pour parfaire la puissance escomptée, l“hombre“ Karl Optikom apporte des visuels obsédants,  indispensables à la  réussite complète du voyage chamanique que Machi est bien capable de vous faire partager.
Machi
Teaser
Rewind

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Toujours en mouvement, la culture belge est riche, protéiforme et surtout, terriblement vivante et excitante. il suffit de passer quelques jours à Bruxelles pour être saisi et séduit par sa scène bouillonnante. Alors pour ceux et celles qui ne sont pas allés outre-Quiévrain récemment, Point éphémère propose un week-end pluridisciplinaire 100% belge. Bienvenue en Fantastique Belgique !

Une création en exclusivité pour Point Ephémère en forme de perfomance musicale ! La Clinic Orgasm Society a découvert le groupe Das Boot pendant ses vacances à Blankenberge . Ils sont quatre frères et soeurs, issus d’une famille de 26 enfants et font de la musique depuis leur jeunesse dans une cabane souterraine. Quand les membres de la Clinic ont essayé de les convaincre de se produire pour la première fois en public, le plus jeune a répondu : « Le lapin arrive à une barrière et il trébuche parce qu’il court vite, il court trop vite. Alors il tombe et il se cogne à la tête. Et du sang coule et son cerveau lui sort par l’oreille. Il se relève mais il glisse sur son propre cerveau et il retombe ».
Redessinant sans cesse les formes, détournant les processus de narration et créant à chaque fois des univers singuliers régis par des lois propres, Mathylde Demarez et Ludovic Barth nous proposeront une fois encore d’être déboussolés.
Clinic Orgasm Society

Rodolphe Coster a posé ses paluches sur une bonne partie de la Belgique indé avant de se lancer en solo dans un projet électro. Sans tomber dans le contemplatif, il enfile ses rollers et on lui découvre le même soin à superposer des matelas vibrants que Fuck Buttons, la même application que Sinner DC Sinner à dilater des mélodies en sous-sols imprenables. Ce Bruxellois aux mille facettes a de l’énergie à revendre et le prouve une fois de plus par ses compositions énigmatiques. Un mélange de styles aussi varié que riche. Le dynamisme et la fraîcheur de ses nouvelles compositions vous fascineront autant que l’audace avec laquelle cet homme mène sa carrière.
Rodolphe Coster

Les sonorités psychés, les rythmiques syncopées, les guitares angulaires et les synthés lofi de Robbing Millions s’accouplent avec un sens de l’humour décalé et les tics nerveux de l’ex-star hollywoodienne des Fisher King de Terry Gilliam. Sur leur premier EP de 6 titres “Ages & Sun”, le quintet bruxellois creuse loin dans l’histoire de la pop pour en puiser un son frais et intelligent, en toute innocence.
C’est la dernière sensation venue de Belgqiue que l’on s’arrache ! Montés sur ressorts, les cinq musiciens de Robbing Millions débarquent tout droit des entrailles du sol bruxellois et nous envoient à la figure leur premier EP autoproduit Ages and Sun qui a vu la lumière du jour en janvier de cette année. Avec six titres, ils arrivent à convaincre grâce à une guitare prédominante qui, à coups d’arpèges et de riffs frénétiques, porte une oeuvre indie pop franche et intelligente que chaque mélodie instrumentale enjolive. Lauréat du Verdur Rock 2013, cet ovni made in Belgium a déambulé cet été sur la scène de festivals comme Les Nuits Bota, Dour, Les Ardentes, Deep In The Wood et Boomtown.
Robbing Millions

En partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles.

Dans le cadre de l’évènement « Fantastique Belgique >> Rubrique Rencontre »

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Pass week-end Fantastique Belgique

« Tous la frite » parce qu’au mois de décembre, nous nous sommes réchauffés à la lueur de la star des Belges qui sait accompagner les noceurs jusqu’au bout de la nuit !

DJ’s résidents de Point Éphémère :

Jean-Poulpe Pieuvre & Marionette
Thierry Théolier / Syndicat du Hype - neon pop
DJ.LA from Paris / Red House record – rock électro & more
Morgan Pa / Newtrack – electro deep house

Déguisement qui donne la frite fortement conseillé !
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Petit Fantôme , c’est l’échappée en solo de Pierre Loustaunau ( Crane Angels, François and the Atlas Moutains) qui met sa poésie et sa grâce au service d’une pop intimiste cousue main. Souvent onirique, parfois mélancolique, il nous invitait lors de ses premiers essais, dans les tréfonds de son âme avec des chansons faites de bric et de broc. Lors de ce voyage shoegaze on retrouvait de temps à autre la solennité des cuivres de Do Make Say Think qui côtoyait l’extrême sensibilité des premiers essais de John Frusciante ou encore l’électronica des Notwist. Toujours en apesanteur mais plus lumineux, il nous emmène aujourd’hui vers une pop déroutante teintée d’R’n’B electrofuturiste.
Petit Fantôme

Vickie Chérie et Leo Bear Creek (également batteur de Coming Soon) se sont rencontrés au lycée, et forment depuis le duo de pop électronique The Pirouettes. Leur histoire est celle d’un jeu de séduction sans cesse renouvelé, de deux voix qui se croisent, se toisent, s’embrassent et viennent nous le raconter avec un naturel irrésistible et une redoutable efficacité mélodique. C’est aussi la réalisation d’un fantasme partagé par deux enfants des nineties : celui des années 80, des synthétiseurs qui virevoltent et des night clubs qui brillent comme des palaces. Nuits de la Pleine Lune, boules à facettes et lendemains de fêtes, des amours naissantes et des mots en français pour le dire : les chansons des Pirouettes s’habillent d’une légèreté adolescente, mais la spontanéité et la candeur de l’écriture n’ont d’égales que sa précision et sa profondeur.
A la fois too cool for school et irréductiblement romantiques, les Pirouettes, en célébrant un âge d’or de la musique française, inventent avant tout leurs propres codes pour construire le futur : partout où elle s’est faite entendre, leur voix s’est déjà affirmée comme une véritable promesse.
Bandcamp
EP The Pirouettes
Compile French Pop

Charismatique, sombre et aérien, Marc Desse, auteur-compositeur-interprète,
est une personnalité singulière qui détonne dans ce vivier qu’est la nouvelle scène pop française.
En 2011, Marc sort sur le label américain Bleeding Gold Records son single Petite Anne suivi du Ep Romance enregistrés dans sa chambre. Deux premiers disques au charme bancal qu’il défend intensément sur différentes scènes parisiennes ( Mo’Fo’, La Flèche d’or…). En 2012, il enregistre le titre Video Club avec le batteur américain David Graw (Isosceles Mountain, Dark Wave), issu de la scène punk de Détroit. Le son est plus brut, la production plus rock sur des mélodies toujours aussi limpides. Dans la foulée, il assure la première partie de R. Stevie Moore et celle d’Aline au Café De la Danse avec son groupe à présent au complet.
En 2013, Video Club figure sur les compilations French Pop (avec Lescop, La Femme , Mustang…) et Songs from another room (avec French Cow Boy, Les filles et les garçons…).
Le 25 novembre sortira son nouveau single Ma fiancée, en attendant son premier album : Nuit Noire.
Marc Desse

En partenariat avec Magic
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Débarquant des profondeurs de Londres mais faisant finalement de Berlin son sanctuaire, Perera Elsewhere sermonne les âmes perdues et leur prodigue ses bons présages. Elle préfère faire confiance à son instinct, incorporer des éléments organiques qui complètent et coexistent avec la robotique, tout en ajoutant soigneusement sa voix obsédante et apaisante … voici le ciment du rêve éveillé de Perera. De la pénombre des boîtes de nuit aux sons indigènes accumulés tout au long de ses voyages, Perera mêle ces inspirations dans son propre bonheur semi-acoustique, abstrait et teinté de pop.

Révélations prophétiques mises sur bande. Un message dans une bouteille livré par une voix énigmatique en direction d’un monde enfumé pour guider ses partisans vers une nouvelle traduction du monde tel que nous le connaissons. C’est ce que nous offre Perera Elsewhere sur son nouvel album « Everlast ».
Elle touche à des sujets allant de la corruption de la religion, la discrimination entre les sexes et les progrès technologiques conduisant l’homme à la dépendance.
Perera Elsewhere
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Musicien de l’ombre depuis plusieurs années, O (Olivier Marguerit) se lance dans la lumière avec son premier EP (Ohm part1). À travers ses chansons pop résolument tournées vers l’avenir, il se livre en anglais ou en français et nous parle crûment de sexualité et de paternité. Sur scène, il est accompagné par Jérôme Laperruque (batterie) et Mathieu Geghre (claviers).
ohm music
youtube

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Buvette est le projet solo de Cédric Streuli, 27 ans. Sa musique évoque le synth-folktronica ou encore du dub alpin. Des couches se superposent, dans les échos et les delays, enrichies par des rythmiques peu ordinaires. Il s’agit d’un travail purement autodidacte. C’est par la recherche solitaire qu’il compose ces pièces électroniques alternant entre passages ambiants et rythmiques intenses.

bandcamp
soundcloud

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Il y a 2 ans, Judah Warsky trahissait ses groupes Chicros et Turzi en sortant son 1er album solo, ‘Painkillers And Alcohol’, qu’il jouera ensuite sur scène en premières parties de Lee Ranaldo, Midnight Juggernauts, Damo Suzuki, Mina Tindle, Sébastien Tellier, Poni Hoax, Micky Green, Silver Apples, etc…
Il revient aujourd’hui avec BRUXELLES. Un album à l’image de la ville qui lui donne son nom : schizophrène et bilingue, dur et beau, plus facile à aimer qu’à vraiment comprendre. Si les rythmiques sont globalement inspirées du reggaetón et des musiques orientales, si un unique synthé-sampleur habille tous les titres, c’est la voix, avançant seule ou en harmonies, qui entraîne chaque chanson sur une route différente.

facebook
soundcloud

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Flavien Berger

+ DJ Acid Arab

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Eva Peel & People Theatre (FR)
Dead Sexy (FR / All)
Electro Sexual (All)

DJ Set

Eva Peel (FR)
Pedro Hiv (ES)
Emmanuelle 5 (All)
Electro sexual (All)
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Anamanaguchi (US / Dream.Hax) est un boys band new-yorkais formé par des pirates et producteurs du net. Le groupe a débuté dans le local de Pete Berkman, situé dans la banlieux de New York. A 15 ans, il commence a expérimenter des créations musicales punk à l’aide d’un 8-bit NES. Par la suite, le groupe se complète avec l’arrivée d’Ary Warnaar et de Luke, en tant que lyriste et batteur. Ils font parti de cette vague de jeunes romantiques du web. Ils n’ont pas peur d’affirmer haut et fort qu’ils réalisent des chansons dansantes et émotives pour la génération “jeux videos”. Le groupe s’intéresse à donner vie à des machines low-tech, et à rendre expressives des mélodies émotionnelles à l’aide de sonorités électro brutes et simples.
Leur future album “Endless Fantasy” se construit autour de la réalité et des rêves, du fait d’être jeune et à la recherche d’agences dans une existence infinie.
anamanaguchi
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Photo by Roger Deckker / Artwork by Leif Podhajsky
Magnétique et lumineuse, mêlant chaleur et ambiances « cold »,  Owlle fascine par ses mélodies aériennes et sa voix hors du commun. Son premier EP, sorti il y a quelques mois, porté par l’irrésistible Ticky Ticky, aura même attiré l’attention des membres de Depeche Mode, qui lui ont commandé un remix de leur single Heaven. On a connu des débuts de carrière moins enviables. Elle a ainsi rapidement commencé à arpenter les scènes européennes.
A l’aube de son premier album nommé France, annoncé pour le 20 Janvier 2014 chez Jive/Epic, Owlle élargit encore le spectre déjà très ample de son EP  tout en rendant encore plus lisible sa démarche. Elle peaufine sa singularité, entre dance et envolées indy pop, une icone en devenir, un étendard dancefloor qui laisse un arrière parfum vénéneux.

Place donc au « Owlle World » avec ce concert parisien qui promet d’être détonant et envoutant !
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Catelebon.com
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Jordan Lee a passé ces dernières années entre l’Ohio, Austin puis Boston, et plus récemment il a atterri à Brooklin, avec le superbe label Kassette Klub. Il tourne souvent avec ses potes et est à la tête d’un projet amorphe nommé Mutual Benefit : un groupe constitué d’une seule personne ou d’un collectif tentaculaire qui varie selon là où il se trouve, et les personnes qui l’entourent ce jour même.
Lee complète son premier album Love’s Crushing Diamond – des enregistrements pop, luxurieux, émotifs – en assemblant entre elles les années qui se sont écoulées. Il s’inspire des énergies cinétique, des aurevoirs ainsi que des paysages brouillés d’une vie passée sur la route. Les percussions « homemade » en son de fond, la guitare, le violon, le banjo et enfin, la voix fragile de Lee au centre de tout, rendent ses mélodies sincères et puissantes. Bien que son album soit à l’image de sa créativité, Les enregistrements sont le fruit d’un effort collaboratif avec la contributions d’amis et de personnes rencontrées tout au long de ses voyages.
Love’s Crushing Diamond a été élu “Best New Music” par Pitchfork.

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Lorsque la section rythmique de Radio Moscow décide de se lancer dans le rétro rock avec une suédoise dont la voix convoque le fantôme de Janis Joplin, le résultat s’appelle Blue Pills et est tout simplement l’une des sensations live de l’année. Convoquant l’esprit libre et quasi sexuel des 60’s tout en offrant une revisite heavy de la chose, Blue Pills s’inscrit dans la veine de Witchcraft et autre Graveyard.

bluespills.com
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MARISSA NADLER (US / Sacred Bones, Bella Union)
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