Tous les soirs et week-end, le studio de danse s’ouvre à une vingtaine de cours, stages et pratiques amateurs allant de la danse contemporaine aux pratiques somatiques, en passant par le yoga, le chant, la danse africaine ou orientale.
Pour tous renseignements ou inscriptions, merci de prendre contact directement avec les professeurs.
Pas de cours le 11 mars. Reprise le 18 mars.
Le cours débute par une prise de conscience des appuis du corps avec le sol, en position allongée. Donner le poids du corps au sol pour favoriser la déteinte et l’aisance dans le mouvement.
Ensuite, entrée en danse par le jeu de changement d’appuis, en passant de l’horizontale à la verticale ; introduction des rythmes et dynamiques différents permettant au corps de naviguer dans différents états.
Suivront des exercices autour de la mobilité de la colonne vertébrale, de la coordination entre le bas et le haut du corps, , du passage entre l’équilibre et le déséquilibre, entre la suspension et la relaxation.
Le cours se conclu par une variation-danse où tous les éléments déjà abordés auparavant se combinent avec une utilisation plus ample de l’espace, des directions, des rythmes et des dynamiques.
2 avril 2013 déplacé au mercredi 24 avril de 19h à 22h au Studio Bleu (32 rue du Capitaine Marchal, 75020 Paris) / 25 juin 2013
Lilli Garcia Gomez souhaite faire partager son expérience de la danse contact et de la danse contemporaine. Dans un laboratoire ouvert à tous, un mardi par mois elle proposera d’expérimenter les fondamentaux techniques de la danse contact-improvisation.
A chaque nouveau labo, un nouvel « aspect » sera abordé. Les labos seront enrichis par son expérience en tant qu’interprète et chorégraphe et la participation d’un invité.
Pour ce quatrième laboratoire c’est exceptionnellement les danseuses Marie Rousseaux et Aurore Fromentin qui guideront la recherche.
Petitlabo#4 le laboratoire abordera, dans un premier temps des questions liés au bassin, comme lieu de jonction des forces qui nous ancrent dans le sol -l’entrée-, nous permettant la stabilité, mais aussi des forces qui nous permettent de sortir du sol en nous érigeant.
Comment investir les possibilités de jeu que nous donne le bassin dans la danse, à partir de ce constat?
Quel espace peut-on ouvrir dans le bassin pour rendre ces choix plus conscients, plus présents ?
Comment cette conscience accrue du volume du bassin nous permet-elle de prendre ou de donner son poids au(x) partenaire(s) dans une danse en dialogue ?
Nous partirons d’une exploration des sensations internes -musculaires et organiques – puis nous nous intéresserons aux connexions au reste du corps, pour rendre la danse plus dynamique, libre et entière.
Bio de lilli
Jeune chorégraphe et danseuse, formée à différentes techniques corporelles (danse contemporaine, classique, axis syllabus, contact-improvisation et techniques somatiques). En 2004, elle obtient son diplôme d’architecture en Colombie et entame une formation en danse contemporaine auprès de chorégraphes comme Luis Viana, Beatriz Velez, Alvaro Restrepo et Marie France Delieuvin. Formé aux deux disciplines artistiques elle construit un univers personnel autour de la question de l’espace.
En 2006 elle décide de continuer ses études en France et en 2008 elle obtient une licence en arts du spectacle chorégraphique à l’Université Paris VIII.
Depuis plus de dix ans, Lilli Garcia Gomez travaille avec plusieurs compagnies de danse et collectifs d’artistes, notamment avec Stéphane Fratti (projet magma) et le bobine théâtre. Parallèlement elle s’intéresse à la danse-contact et fait la rencontre de Nita Little, Steven Paxton, Frey Faust, et Stéphanie Auberville. Elle signe La porte et la vidéo-danse encorps01 qui ont été produits dans différents lieux en France comme en Colombie. En 2011 avec Guillaume-Van Roberge écrivain et compositeur, elle crée sa propre compagnie, lfb avec la quelle elle se produit actuellement.
Bio de Marie
Plongée dans le contact improvisation depuis 8 ans, Marie continue à explorer ses principes fondamentaux tout en enrichissant son approche grâce à d’autres techniques corporelles telles que Feldenkrais, Qi-gong, Axis Syllabus, Matthias Alexander, le Butoh. Elle donne une importance particulière à la recherche et la transmission de la danse dans sa pratique, notamment à travers les cours donnés au studio Keller, sa participation à la mise en œuvre des CI-partage au Point Ephémère, et son investissement dans divers laboratoires de recherche en danse. Elle s’est formée auprès de Stéphanie Auberville, Asaf Bachrach, Daniel Lepkoff. Après un passage dans la compagnie Anga, désormais elle performe dans l’espace public au sein du Collectif Les monstres, et monte actuellement un duo danse/poésie.
Bio d’Aurore
Depuis 8 ans, développe une sensibilité au corps et au mouvement, à travers la pratique de l’improvisation dansée, du mouvement authentique, de la danse contact improvisation, du Body-Mind-Centering et plus récemment, du butoh. Très vite, en même temps qu’elle se forme, elle a l’occasion de participer à des projets chorégraphiques avec la compagnie du Là et à des projets d’improvisation dans l’espace public, notamment en milieu hospitalier et à l’école, avec la compagnie Les voyageurs en Normandie et avec la compagnie Present Body à Athènes. Elle doit beaucoup à ses rencontres avec Christina Klissiouni, K.J. Holmes, Ray Chung, Karen Neslon, Asaf Bachrach et Bonnie Bainbridge Cohen.
Elle termine actuellement sa formation en Educatrice somatique par le mouvement à l’école de Body-Mind Centering®, collabore avec Marie au sein du collectif Les Monstres et à l’écriture d’un duo danse/poésie.
L’instructeur, Elodie Mollet est 3ème dan, élève de Maître Choï Eui-Sun et titulaire du BEES 1er degré.
Blog : www.shwl.org
CI Partage est ouvert aux personnes expérimentées et aux débutants.
Ci Partage est un espace ouvert de Contact-Improvisation qui n’est ni un cours, ni une jam. Chaque participant est invité à pratiquer ensemble un temps d’improvisation orienté vers un approfondissement de thèmes du CI. Ce partage donne à découvrir ses propres clés. Ce temps de pratique est coordonné et mené par Bernard, Cléo, Nathalie Virginie et Stéphanie.
À intervalles réguliers des cours donnés par Aline Leclerc, Anne Catherine Nicoladzé ou Stéphanie Auberville viendront nourrir cette pratique.
Les cours de Contact-Improvisation développent des propositions d’improvisations en solo, en duo ou en groupe. Au travers d’exercices, une attention est portée sur les principes du corps afin d’aller vers une aisance dans le mouvement, de la chute à l’envol. Les propositions d’exercices de contact-improvisation visent à développer une confiance dans l’intelligence du corps, et ses modalités d’être en relation. Les participants sont amenés à rechercher leurs physicalités et à jouer avec les élans possibles du corps ainsi qu’avec leurs limites. Sur cette base se construit la danse. Le danseur dialogue avec ses perceptions et les différentes manières de porter son attention sur le jeu avec la gravité, son ou ses partenaires et son rapport à la terre.
Pour tous renseignements, vous pouvez écrire :
et consulter le blog ou la page Facebook pour les plannings
http://www.facebook.com/groups/CI.partage/
http://ci-partage.blogspot.com/
CI partage a lieu tous les mercredis de 20h30 à 22h30 au Point Éphémère
200 quai de Valmy 75010 Paris Métro Jaurès
Tarif: 5 € pour le CI partage
12 € pour les cours
Des stages avec Stéphanie Auberville auront lieu les 28/29 avril et les 30 juin et 1er Juillet. Pour tous renseignements : legrp.b@free.fr
La compagnie Niaba est sénégalaise. Elle donne des cours et spectacles de danses traditionnelles d’Afrique de l’Ouest : Sabar M’Balax Wolof, Bougarabou de Casamance, Wolossodon du Mali et Kotoba de Guinée.
Adèle Badji est danseuse et chorégraphe, reconnue par ses pairs. Elle est professeur de danse africaine, spécialiste du Sabar, danse populaire du Sénégal. Elle a travaillé avec Baba Mal, Toure Kunda, Morane, les ballets Kodia et les Grands Ballets d’Afrique Noire. Elle anime de nombreux stages en France, en Europe, au Sénégal.
La Compagnie Niaba organise aussi deux grande fête sénégalaise appelée Tanaber dans la salle de concert de Point Ephémère.
Tout le monde peut venir danser le Sabar M’balax, les danses du Mali, les danses de Guinée et d’autres danses encore… Le public est invité à partager un plat sénégalais, le Tieboudienne.
Avec le soutien de Point Ephémère, du Conseil de Quartier Grange aux Belles – Terrage et de la Commission Bassin Louis Blanc.
12 H - Niveau: inter/avancés
Tarif: 70€ (incluant la contribution à la guitare, et le chant)
15 H – Niveau: inter/avancés
Tarif: 70€ (incluant la contribution à la guitarre, et possiblement chant)
Dates : 23 mars & 24 mars de 11h à 15h
Mouvements puzzles:
Quels sont les outils de coordination qui m’aident à mouvoir ma masse corporelle le plus efficacement? Quelles solutions sont pratiques/fonctionnelles lorsque je change de sphères? Comment est-ce que je peux muscler mon corps sans le blesser? Comment trouver du plaisir et de l’assurance dans le mouvement? Comment est-ce que je bouge mon corps ou peux gérer mon corps et ses qualités dans le mouvement?
Dans cet atelier, nous nous consacrons surtout aux gestes/savoirs-faires de coordination; nous dégagerons des connaissances sur le corps en étudiant ses paramètres physiologiques, biomécaniques et anatomiques. Cet atelier est conçu spécialement pour introduire les théories de base de l’Axis Syllabus et de les appliquer en pratique grâce à des motifs et phrases exemplaires.
autre date : 22 mars 19h – 22h
STUDIO MASSARO
290, boulevard Voltaire – 75011 PARIS / Métro Nation
La Méthode Feldenkrais (développée / inventée par MOSHE FELDENKRAIS) permet, par le mouvement, d’affiner la conscience de son corps et de développer de meilleures coordinations.
En questionnant les habitudes corporelles et en clarifiant les fonctions anatomiques des articulations et des muscles, la méthode permet d’éliminer progressivement les tensions inutiles souvent source de douleurs et de limitations.
Les élèves sont guidés verbalement à travers des séries de mouvements qui invitent à l’exploration, à découvrir leurs limites et à élargir leur potentiel. La méthode Feldenkrais s’adresse à tous, quels que soient l’âge et la condition physique.
Prévoir une tenue ample et confortable.
Nathalie Hervé est danseuse contemporaine (Cies Didier Théron, Charles Cré-Ange, Mark Tompkins, Haïm Adri,…).Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne la danse sous forme de cours technique et d’ateliers d’improvisation. Elle est praticienne certifiée de la Méthode Feldenkrais.
En 2013
• 23 mars
• 20 avril : Stage exceptionnellement délocalisé au STUDIO BLEU au 7 Rue des Petites Écuries 75010 Paris
• 04 mai
• 15 juin
Ces 8 sessions seront l’occasion pour celles qui aiment l’art de la Fusion en général et l’ATF en particulier, de découvrir ces styles originaux par petite touche tout au long de l’année.L’atf (American Tribal Fusion) :Issu de L’ats (American Tribal Style) Danse d’improvisation en groupe, répondant à des codes spécifiques À l’image d’une tribu,L’atf se danse en groupe ou en soliste, et permet une plus vaste diversité de mouvements et davantage de liberté artistique. Mouvance et postures majestueuses liés à des mouvements saccadés, Agrémentées d’ondulations, Jouant sur des variations et cassures rythmiques Sur fond de musiques atypiques expérimentales (Indo-electro ; electro-pop ; Indo-orientale ; musiques expérimentales…)Les chorégraphies travaillées seront présentées sur scène en fin d’année pour celles qui le souhaitent (ce n’est en aucun cas une obligation).
1. Dimanche 3 mars 2013
2. Dimanche 14 avril 2013
3. Dimanche 12 mai 2013
4. Dimanche 9 juin 2013
Contact : Clélia SAINTON / clelia@clelia-danse.com
Dirigée par KARDINAL , un cycle de 9 sessions à thèmes.